La pittura fiamminga è considerata una delle prime esperienze degli artisti nella scrittura di dipinti ad olio. La paternità di questo stile, così come l'invenzione delle pitture ad olio, è attribuita ai fratelli dei bagni Eyk. Lo stile della pittura fiamminga è intrinseco a quasi tutti gli autori del Rinascimento, in particolare il non ignoto Leonardo da Vinci, Peter Bruegel e Petrus Christus hanno lasciato dietro di sé molte opere d'arte inestimabili in questo genere.

Per scrivere un'immagine di questa tecnica, è necessario prima creare un'immagine su carta e, naturalmente, non dimenticare di acquistare un cavalletto. La dimensione dello stencil della carta deve corrispondere esattamente alle dimensioni dell'immagine futura. Successivamente, l'immagine viene trasferita al terreno glutinoso bianco. Per fare ciò, vengono creati molti piccoli fori intorno al perimetro dell'immagine usando aghi. Dopo aver fissato il disegno su un piano orizzontale, prendi una polvere di carbone e cospargili con aree con buchi. Dopo aver rimosso la carta, i punti separati sono collegati con una punta acuminata di pennello, penna o matita. Se si utilizza l'inchiostro, devono essere rigorosamente trasparenti, in modo da non disturbare il bianco del terreno, che conferisce uno stile speciale alle immagini finite.

I disegni trasferiti devono essere ombreggiati con una vernice marrone trasparente. Durante il processo, occorre prestare attenzione per garantire che il terreno rimanga permanentemente visibile attraverso gli strati applicati. Come un tappeto, olio o tempera potrebbe essere usato. Per evitare che la maschera dell'olio si immerga nel terreno, è stata precedentemente rivestita con colla. Hieronymus Bosch usava a tal fine una vernice marrone, in modo che i suoi dipinti rimanessero colorati per così tanto tempo.

A questo punto, la maggior parte del lavoro è fatto, quindi è assolutamente necessario acquistare un supporto desktop, perché ogni artista che si rispetti possiede alcuni di questi strumenti. Se il dipinto era programmato per finire a colori, lo strato preliminare era freddo, colori chiari. Su di essi è stato applicato nuovamente un sottile strato di pittura ad olio. Di conseguenza, l'immagine ha acquisito sfumature vitali e sembrava molto più efficace.

Leonardo da Vinci ha oscurato l'intero terreno nell'ombra con un tono, che è una combinazione di tre colori: rosso ocra, granchio e nero. Ha prescritto i vestiti e lo sfondo del lavoro con strati di vernice trasparenti che si sovrappongono l'un l'altro. Questa tecnica ha permesso di conferire all'immagine una caratteristica speciale di luce e ombra.

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