Il grande artista Kuinji ha detto che puoi disegnare non solo la luce, ma anche un'ombra. L'opposizione tra oscurità e luce non è solo un confronto tra i colori bianco e nero, è la fusione di due visioni del mondo, due visioni del mondo, ognuna delle quali porta il suo significato infinito. Direttore Fellini ha continuato a girare film in bianco e nero nell'era della pellicola a colori, sostenendo che la tavolozza a due colori rende lo spettatore più liberamente possibile, lasciandogli la scelta di tonalità in ogni situatsii.To stessa cosa si può dire circa la fotografia in bianco e nero. pellicola a colori - non è il fatto di progresso, non è una svolta tecnica, e la possibilità di una diversa espressione del fotografo, per trovare un nuovo linguaggio, che non annulla la lingua del spektra.Tak bianco e nero, "nero" fotografie di guerra è percepito come un particolare stato del mondo dove non ci sono mezzi toni, in cui tutto diviso in "sì" e "no", "vita" e "morte", dove la polvere trincea offuscato obiettivo della macchina fotografica, dove il fumo dei fuochi di posare gli occhi fotografi. Sembra che gli uomini, i nostri antenati, cercando di rompere attraverso la membrana elastica della guerra per tornare a noi ancora una volta colorati radugu.No perché i giovani fotografi di oggi si rivolgono sempre più a palette in bianco e nero? A quanto pare, questo è un tentativo di riconquistare le specifiche del mondo bipolare in cui il significato non si nasconde dietro le sfumature dello spettro, in cui si può dire direttamente e chiaramente ciò che è "buono" e ciò che è "cattivo". Spremendo una goccia di colore dal mondo, il fotografo non immerge lo spettatore nell'oscurità e nello scoraggiamento, ma ritorna alle fonti esistenziali. Photogallery Totale | 7 foto