Uno di questi giorni ha superato l'evento evento CG di rilievo - un luogo di un incontro di tutti coloro che sono professionalmente connessi con la computer grafica o semplicemente si interessa di arte digitale. Per coloro che conoscono poco questo evento, ti consigliamo di visitare il loro sito. Uno dei giovani appassionati che hanno visitato questo evento è stata la giovane regista Tatyana Zvanskaya, già conosciuta nel video "Dreams of Nature".

- Tatiana, che l'Evento CG può interessare a quei novizi come te?

Questa conferenza - una grande opportunità di vedere due giorni, cosa è cambiato nel settore per l'anno: quali sono stati la tecnologia, che sta lavorando su cosa, cosa, nuove figure professionali, ecc Siamo tutti impegnati nella realizzazione delle idee ... E per il regista è importante avere un'idea di quali opportunità ha per questo giorno. Naturalmente, si può solo sparare su pellicola, a sedersi con il lume e ostinatamente ignorare i benefici della civiltà. E si può abilmente utilizzare tutte le conoscenze che l'uomo ha accumulato oltre 117 anni e li usa per la loro destinazione. Oltre al CG evento può essere un po 'di comprensione di come il lavoro di diversi specialisti costruiti: modellatori, compositori, artisti concetti, painter'ov opaco, coloristi, etc. Questa è anche un'esperienza preziosa per i registi, in particolare i principianti.

- Perché un regista dovrebbe approfondire ciò che compongono i compositori e i coloristi. Mi è sempre sembrato che il regista si preoccupasse solo del risultato.

Sì, questo punto di vista esiste, ma non posso essere pienamente d'accordo. Per un giovane regista questa informazione non sarà mai superflua! Se si capisce l'essenza del lavoro di uno o di un altro specialista e si immagina come viene costruito il processo, è possibile impostare l'attività in modo più specifico. E questo gli fa risparmiare tempo. Il tempo che può dedicare a se stesso, al riposo, invece di passare attraverso un milione di opzioni, cercando di indovinare cosa intendesse il regista. Inoltre, questa conoscenza consente di pianificare più accuratamente tutto durante il periodo preparatorio. Posso porre alcune cose relative al colore, alla grafica o al suono a livello di script, senza distogliere la gente da domande inutili e stimare quanto ci vorrà un po 'di tempo. Tutto ciò indubbiamente facilita il lavoro sia del regista che di altri specialisti. È vero, finché il regista rimane nella sua mente e non insegna alle persone a fare il loro lavoro. Offrire qualcosa o chiedere di aggiungerlo è possibile, ma non di più.

- Bene, con questo, davvero tutto è logico. Ma perché il regista deve capire il nuovo software? Comunque non lavorerà con lui.

Perché no? Io, per esempio, ora sono padrone di Nuke, e nel prossimo futuro ho Cinema 4D. Il giovane regista è di vitale importanza. Lavoriamo su piccoli progetti (video, clip, cortometraggi). E qui il regista è il principale buffer tra il cliente e il team. Ora lavoro con progetti per persone che sono lontane dal cinema, e spesso ci sono situazioni in cui vogliamo l'impossibile da parte nostra. Ad esempio, "Partiamo domani mattina. Voglio vedere come sarà la grafica. Ti manderò la mattina? ". Nel cortile - notte. Le persone stanno riposando. Hanno il loro piano di lavoro. Chiedendo frettolosamente keiit e composizione fasulla - rubando il loro tempo. Se riesci a dissuadere il cliente - beh. Ma ci sono situazioni in cui è più facile fare che spiegare. Qui la conoscenza dei programmi è utile. Raccogli un paio di scatti da solo - e tutti sono felici. Il team è sicuro e profondamente addormentato e il cliente non vede l'ora che arrivi il risultato finale.

In secondo luogo, puoi sempre proteggere la squadra. Su piccoli progetti succede che ci sono sovrapposizioni, hh, i termini sono abbreviati e tutto deve essere fatto per minimizzare l'impatto. E qui le capacità pratiche del regista sono molto utili. Ti siedi e rotoscopy, crack, keish. In breve, fai tutto il possibile per guadagnare tempo.

Ma vale la pena capire che sto guardando dal mio direttore principiante del campanile. E questo atteggiamento è basato sull'esperienza personale, associata a piccoli progetti e film per studenti. Su grandi progetti, il regista si occupa solo dei suoi doveri diretti. Ma in questo caso mi sembra che la curiosità sia una qualità utile per ogni regista, e le nuove abilità non saranno mai superflue.

- E molti studenti VGIK condividono le tue convinzioni e vanno all'evento CG?

Non troppo All'ultima conferenza ho visto un uomo di 7. E tra loro non c'era una sola persona dalla direzione del lungometraggio. Forse è per questo che le persone hanno così ironicamente aggrottato le sopracciglia quando ha sentito la parola "VGIK". Apparentemente uno stereotipo ha già sviluppato che siamo snob ammuffiti che non possono lavorare e non sono interessati a nulla. Uno stereotipo ha tutto il diritto di esistere, ma sono felice di vedere che ci sono eccezioni a questa regola.

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